超越: 安藤忠雄的艺术人生

安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展 —— “超越：安藤忠雄的艺术人生”，是关于他人生的一次回望，分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。

前 言

如今我们生活在一个史无前例的高速时代，“数字革命”极大地推动了全球化发展。然而，大规模疫情的爆发将瞬息万变的世界停摆。人类的未来究竟在哪里？又有谁可以准确地预知啊？在这般混沌当中，追求短期利益的传统思考模式应该难以为继了吧？我们应当摆脱传统观念的束缚，从事物根源出发，扪心自问“人类的幸福是什么？”，“世界应该是什么样子？”

也许只有艺术可以回答。它激发人们内心的创造力，自由思考、打破界限、最终有所作为。这才是艺术存在的意义吧！

身处和美术馆这座集聚众多艺术瑰宝的建筑，我竭尽全力地希望它变得强大、富有内涵。展览“超越”将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达“超越所见的发现”，在“希望之光”中领会与发挥“超越”的精神。

展览篇章

首个篇章“超越艺术”展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。

光的空间

安藤忠雄和埃斯沃兹·凯利

“1950年代，是抽象表现主义最为激进的时期，我独自一人内心反省，在冥想的世界里突进，并以这样的姿态贯彻一生。静谧却又雄辩，极简主义的理想就在这里。”  —— 安藤忠雄 

展览现场，《光谱》，埃斯沃兹·凯利，纸上拼贴，121.9 cm × 264.2 cm，1972，瑞银艺术藏品，© 和美术馆

立体主义的空间

安藤忠雄和巴勃罗·毕加索

“生活于动荡时期，直到最后也不失野性，一路领跑时代，这就是史上最强的现代艺术家——巴勃罗·毕加索。在这件作品面前，我感受到人类共通的情感、暴力和倾诉本能的力量。” —— 安藤忠雄

展览现场，《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索，布面油彩、磁漆，162 cm × 129.8 cm，1968，和美术馆收藏，© 和美术馆

风平浪静的空间

安藤忠雄和杉本博司

“墙的另一边，是一望无际的‘海’。让人想起肉眼无法看到的世界，诉说着人们内心的事物。这也是我理想中的建筑形态，而杉本博司用摄影的手段，美好而精湛地实现了这个理想。”  —— 安藤忠雄

展览现场（左起），《日本海，隐岐》，杉本博司，明胶银盐印相，119.4 cm × 149.2 cm，1987，致谢玛丽安 · 古德曼画廊（纽约），版权：杉本博司;《相模湾，热海市》，杉本博司，明胶银盐印相，38.8 cm × 58.4 cm，1998，致谢佩斯画廊（纽约），版权：杉本博司，© 和美术馆

在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。观众将跟随这束“光”，在第二篇章“超越光”中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。

展览现场，篇章二：超越光，© 和美术馆

展览现场，ANDO BOX VI，安藤忠雄，铂金印相，2019，拾分之壹收藏，© 和美术馆

展览终章“超越安藤”将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的ANDO BOX。除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作 —— 地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。

展览现场，篇章三：超越安藤，© 和美术馆

展览现场，篇章三：超越安藤，© 和美术馆