朱利安·奥培：OP.VR/HEM@shenzhen
现场
概况
和美术馆于2022年10月1日起，联手深圳万象天地呈现展览“OP.VR/HEM@shenzhen”。本次展览是英国著名艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）首次于中国华南举办的个展，全球首发其最新虚拟现实作品。
朱利安·奥培的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏。”奥培写道，“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。把灯关闭，一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用，但是意识使我们审视看待事物的方式，进而了解自己，并意识到自己的存在。绘画，将创作过程中的感受和方式画出来，能把意识带入当下的时刻和现实世界，及这个外在的世界。”
奥培的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间，试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素，唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中，艺术家突破场域，创造出一个在虚拟现实中的展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界 —— 摆放在基座上的动态雕塑、悬挂于展墙上的绘画…… 这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。“在过去的数十年，我持续为美术馆空间精心设计着作品的展陈。在这次展览，我试图向大家分享自己的精神模型，打造一个在视觉与触觉上都与现实同样生动的镜像世界，”奥培在阐述其虚拟现实新作时说道。
除了全球首发的虚拟现实作品外，展览展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品，共同诠释着大都市环境的互通性。这些作品在空间中交织，与观众发生共振，引导他们进入与体验各种感官与感觉经验 —— 听觉、触觉、视觉与平衡感。
朱利安·奥培的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏。”奥培写道，“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。把灯关闭，一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用，但是意识使我们审视看待事物的方式，进而了解自己，并意识到自己的存在。绘画，将创作过程中的感受和方式画出来，能把意识带入当下的时刻和现实世界，及这个外在的世界。”
奥培的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间，试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素，唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中，艺术家突破场域，创造出一个在虚拟现实中的展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界 —— 摆放在基座上的动态雕塑、悬挂于展墙上的绘画…… 这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。“在过去的数十年，我持续为美术馆空间精心设计着作品的展陈。在这次展览，我试图向大家分享自己的精神模型，打造一个在视觉与触觉上都与现实同样生动的镜像世界，”奥培在阐述其虚拟现实新作时说道。
除了全球首发的虚拟现实作品外，展览展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品，共同诠释着大都市环境的互通性。这些作品在空间中交织，与观众发生共振，引导他们进入与体验各种感官与感觉经验 —— 听觉、触觉、视觉与平衡感。