现实与虚拟现实

朱利安·奥培

现实与虚拟现实、墙上悬挂的图片与投射于脑海中的影像，艺术家创作于这些世界之间，至少我是如此。

VR体验空间，朱利安·奥培「VR.OP/HEM@shenzhen 」展览现场

有一天我走上阁楼，一群蝙蝠立刻将我包围。它们没有视力，在黑暗中依靠声波的反射在脑海里建立阁楼的空间模型。它们并不是通过思考或是声音信息来理解空间，而是和我们一样通过观看。蝙蝠的脑海里有一副清晰的图景，周遭的空间包括它们试图捕食的昆虫全都显现其中，它们便在其中准确并快速地飞行。这反映了蝙蝠独特的思维方式，也许与我们的方式截然不同。又或许，连它们看见的色彩也会呈现不同的质地。这是现实的真正面目吗？或者，这仅仅是回声在它们脑海里营造的虚拟世界？

《乌鸦群》，喷墨面、钢化玻璃、铝材，112.8 × 200 cm，2017，© Julian Opie，由里森画廊提供

同样，我们认为自己见到了真实的世界，而实际上只是我们的大脑将反射到我们视网膜上、并且上下颠倒的图像进行转译，依凭大量的交互参照、过滤与记忆，建立起的心理模型。那些天生失明却重获视力的人需要好几个月的时间理解变化的光线，以建立我们所谓的现实，而我们在婴儿时期就学会了这种把戏。

《人物 4 舞蹈 2），乙烯基墙贴，305 × 2926.5 cm，2022，展览现场

有时候我会观察自然与人造景观，相信自己会找到使用它们的方式。我寻找现成的视觉语言并将其用于绘画，它们就像我们所共享的口头语言一样，让我可以表达，可以被理解。我画我见过的东西，而它们则建立起不同的现实，从远古时代采集狩猎的人们将动物画在岩壁上开始，艺术家就这样行事。多年来我在美术馆的房间里展出绘画及雕塑，就是想要分享我的思维模式，营造一个在视觉与触觉上都与现实同构的镜像世界。

左起：《老街12月12日》，颜料和金属，230 × 230 × 5 cm，2021；《科诺克 9》 ，色粉涂层铝材，187.2 × 209 × 1.8 cm，2021，展览现场

左起：《老街8月12日》，铝材、尼龙和灯，225 × 302 × 9.5 cm，2020；《波波头》，汽车涂漆和铝材，181.3 × 65.8 × 3 cm，2020，展览现场

《老街行人》，白色亚克力板、透镜板，一组六件，120 × 72 × 3 cm × 6，2022，展览现场

在准备展览期间，我开始使用VR眼镜，将我的作品以数字化的形式载入美术馆及画廊的空间模型中。我慢慢意识到，自己很享受身处这些空间之中，并会时不时想方设法地再体验一次。理由很简单，就是为了取乐。我开始设想，如果只在这些虚拟空间做展览，那么便不会受到现实世界的诸多限制：做雕塑的时候需要考虑重量或者易破损的程度；会动的作品则会需要电子设备；照明也有限制，需要服从重力的安排。有了VR眼镜，这些壁垒就都不复存在了。

《OP.VR/01. 》（静帧），虚拟现实装置，尺寸可变，2022，© Julian Opie，由里森画廊提供

我最初的尝试很花哨，但其最终却像魔术或烟花一样无聊俗套。最佳的方式仍是紧贴我们熟悉的现实，建造一个普通的展厅空间，在展台上陈列雕塑、在墙上挂画。如此，观众会觉得自己在熟悉的世界中，也愿意慢慢步入其中。

3D电脑游戏已经存在了很长时间，我受到了它很深的影响，但是VR眼镜似乎可以提供更多的可能性。它不仅是三维的互动影像，还可以通过各种感官——听觉、触觉、视觉、以及平衡感——邀请观众进入一个完全不同的新世界。

朱利安·奥培「VR.OP/HEM@shenzhen 」展览现场

想象与梦幻的世界是孤独的，我们只能只身体验。

目前，我的VR展览却正要如此进行。这是我的首次VR展览，我感觉自己打开了一扇通往多重可能性的大门。展览中呈现的大部分创作是我之前展出过的作品的数字化版本。但是，它们呈现出一种可能性：即我的其他作品或许能将我带往全新的领域——而在我一直所处的真实世界之中，这种情况无从发生。

图片左起：《日落》，喷墨面、钢化玻璃、铝材，112.8 × 200 cm，2017；《道路 I》，喷墨面板、钢化玻璃、铝材，112.8 × 200 cm，2017，展览现场