罗伊·利希滕斯坦：不止点点点

1961 年的一天，38 岁的罗伊·利希滕斯坦带着他的版画出现在纽约的一家画廊，这是他职业生涯的首次个展。此时的利希滕斯坦应该不会预知，过不了多久，他的名字将与波普艺术一道成为艺术世界新的焦点，也让陈旧的艺术史翻篇。六十年后的今天，我们仍会提起他。

第二次世界大战后，世界正在经历一场激烈的变迁，宏大价值分崩离析；电视与广告无限繁殖带来图像的爆炸性溢出；文化产业指数型增长；商品拜物教不断冲击着固有社会伦理。与此同时，艺术史内部也即将迎来前所未有的变革：五十年代主流的抽象表现主义将现代主义叙事推向顶点，同时也宣布了它的危机，因为幻觉主义与精英主义在六十年代审美民主化的潮流中已失去权威性的说服力，属于崭新时代的艺术呼之欲出。

波普艺术家于是采用复制、拼接、“表面无深度”的创作手法在艺术的他律（艺术与其时代）与自律（艺术与其自身）两个层面上释放着变革的潜力。罗伊·利希滕斯坦正是此次运动的旗手之一，这位与安迪·沃霍尔并称为“波普艺术之父”的艺术家，最早通过以“本戴点”模仿漫画绘制而扬名，随后又将视野延伸到对图像与艺术史本身的反思中。尽管其基于模仿的创作手法在早期饱受公众与抽象表现主义流派的质疑，但历史最终确证了他作品的价值：作为商品与复制时代的平整切面而存在。

本次展览是利希滕斯坦在中国的首个大型展览。展览分为三个单元，探索利希滕斯坦的创作之于现当代社会史与图象史的意义，并涵盖安迪·沃霍尔等在艺术史中举足轻重的艺术家作品及历史资料。我们便得以从利希滕斯坦出发，探索波普，探索我们正在经历、也正在过去的时代。