凡所有相，皆是虚妄

最初与罗尼·霍恩共同策划这场展览时，我们便决定在环绕建筑的悠长弧线中，保持展厅内原始的清水立柱，并置入多个流动与不确定的空间。由此，展览舍弃约定俗成的叙事结构，让其顺从偶发、猎奇与非线形的互文。这些狭窄的过道与割裂的不规则展示空间，源自南方老旧城区中纵横交错的斜巷里弄，迂回的小道中错落地分布着人家、商铺，甚至偶尔出现的一口水井，拐角后你不知是当折回，还是抵达一处奇观。

在“基于文本”的创作理念支配下，诗歌、名词、介词等常常作为罗尼·霍恩视觉艺术的重要组成部分。不同于中式元曲小令中仅由名词并列组合成的诗句，罗尼·霍恩将繁复的意象与单一的表意贯穿在画面中，不知是艺术家对于文学或哲学中庞杂终极问题的讨论还是预言。永无止境的单词变换，模糊波动的语义，主动或被动的分散在画面构成的两端，是语言造就了边界？还是边界加剧词义分化？

相遇，成为进入艺术家各种实践的关键词，也显而易见地与“双生”的创作观念紧密相连。在不同空间中放置两件实心铜铸体、列阵展出顶面经过火焰抛光的玻璃雕塑、或是连续拍摄多张微妙变化的肖像照，映射出古老东方哲学系统中的诸多理论，“不是风动，不是幡动，仁者心动”[1]。罗尼·霍恩引用安娜·卡森诗文集中的选句作为本次展览的英文标题，也是关于中国哲学典故的化用，无法考证是来源于“庄周梦蝶”亦或是“丽姬悔泣”[2]的人生无常，还是“梦里六趣，觉后无大千”[3]的坦然豁达。都是在提示观众探索彼此之间内在的可能，在与作品发生对目、游视甚或擦身而过的每一种邂逅中，见证已经消逝的过去和无法拒绝的未来。

沉浸、亲密、陌生构成理解罗尼·霍恩作品的不可能三角，当信息的屏障被技术打开，失去神秘感和浪漫诗意的远方景象唾手可得，当我们常以傲视和沉默的态度去理解自然，也就失去了理解罗尼·霍恩艺术实践的入口。深呼吸，放轻松，跟随艺术家细腻、沉稳、平静而又坚定的情绪参与其中，随其波动，在梦境般的嵌套与分解中将内在情感与眼前所见串联起来，与作品内部的无限可能相连接，恰如共同呼吸。

邵舒

[1] 《六祖坛经》

[2] 《庄子·齐物论》

[3] “梦里明明有六趣，觉后空空无大千”，释宗杲（宋），《偈颂一百六十首》